Сегодня снова будет немузыкальное, а про моё хобби.
Давненько у меня на тренировках не было Дарта. И я забыл, какой он, сука, тряский.
Зато был весёлый галоп с козлами.
Теперь всё болит. Так и живём.

---

Никак не могу выбрать куда идти чтобы получить вторую вышку.
И дело даже не в ВУЗе, меня привлекают совершенно разные области.
С одной стороны надо продолжать совершенствоваться в IT.
С другой, я всё-таки хочу получить образование, связанное с лошадьми.
И это противоречие раздирает меня на части.

Получать конное образование и потом не идти в данную сферу как минимум глупо. Тем более, что сейчас в РГАЗУ факультет коневодства отсутствует, и в перспективе это или Скрябинка или Тимирязевка.
Даже при условии заочного обучения это около 100 000 в год.

С IT проще. В том плане, что есть куча отличных курсов, плюс интересующее меня обучение в аналитике стоит около 80 000 за весь курс.

И вот как натянуть этого ежа на глобус я не знаю.
Всю голову сломал. В любом случае с поступлением в ВУЗ в этом году я пролетел, так что скорее всего буду готовиться к экзаменам в следующем году.
И не дай бог придётся сдавать химию, я её просто напрочь не помню. Придётся заново учить, блин.

---

Smash Into Pieces

Наверное, последний год одна из самых моих любимых групп. Все 3 композиции с одного альбома, который я слушаю чаще всего.







Smash Into Pieces — шведская рок-группа, созданная в Эребру в 2008 году Бенджамином «Банджо» Йеннебо. Группа подписала контракт с Gain/Sony Music в 2012 г., а вскоре после этого выиграла Bandit Rock Awards в номинации «Прорыв-2012». Дебютный альбом Unbreakable был выпущен 10 апреля 2013 года.

Весной 2014 года группа впервые выехала в первое европейское турне The Invincible Tour совместно с Amaranthe и Deals Deathе. Участники группы были связаны с Alter Bridge, Halestorm и Amaranthe. В начале февраля 2015 г. вышел альбом The Apocalypse DJ.

Состав

Крис Адам Хедман Сёрбю — вокал
Бенджамин Йеннебо — гитара
Пэр Бергквист — гитара
The Apocalypse DJ — DJ, ударные

@темы: Что потяжелее

---

Привет.
Я походу призрак самого себя.
Но мне почему-то очень приятно сюда вернуться.

Есть кто живой?
Как у вас дела?

---

Ребята, пришедшие в ПЧ.
Я вам безусловно рад, но, боюсь, вас разочарую. Дневник я вести не планирую, поэтому ничего нового и интересного тут, увы, уже не будет.

---

Если кто-то читает, то...

С Новым Годом!
Пусть новый год приносит радость и счастье в вашу жизнь!
Удачи и всего самого лучшего.
Пусть мечты сбываются.

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Отчаянно хочется спать.
Я, к сожалению, подзабросил писать посты про музыку, просто потому, что не успеваю ничего толком написать.
Да и в сети бываю в основном с работы, где музыку не закинешь в дневник.
Иногда даже подумываю о том, чтобы разбавить немного музыкальные записи записями о жизни.
Мысли в половину 6 утра, после трех суток без сна, пишутся куда проще, чем делаются музыкальные подборки.

А вообще, я пришел написать, что я люблю рассветы.
Люблю выйти покурить часа в 3-4 ночи, вдохнуть остывший за ночь воздух, пройтись, а потом снова вернуться к работе.

Да, всем привет, меня зовут Ян.
Я самый обыкновенный парень, работающий в техподдержке.

---

Animal ДжаZ

Cкачать Animal ДжаZ Как дым бесплатно на pleer.com


Cкачать Animal ДжаZ 10000 сигарет назад бесплатно на pleer.com


Cкачать Animal ДжаZ Из листьев бесплатно на pleer.com

Animal ДжаZ — петербургская группа, образовавшаяся в 2000 году.

Направленность на смешение стилей отражается в названии команды, поскольку одно из значений слова «jazz» в английской интерпретации — «суета», «сумбур».Сами музыканты называют свою стилистику «тяжёлой гитарной эклектикой».

История

Днём рождения группы считается 22 декабря 2000 года.

Группа записала 7 электрических альбомов, 3 акустических, 11 синглов и 4 DVD, неоднократно принимала участие в фестивалях «Максидром», «Нашествие», «Крылья», «СКИФ», «Мегахаус», «Кубана», выступала перед группами Rollins Band, Garbage, Clawfinger, The Rasmus, Red Hot Chilli Peppers, The Vaccines, Linkin Park.

В 2006 году музыканты записали саундтрек к фильму «Граффити» (режиссёр Игорь Апасян). Премьера фильма прошла с аншлагом в рамках XIX Международного Кинофестиваля в Токио. Также песни «Animal ДжаZ» используются в различных сериалах на центральных телеканалах («Маргоша», «Господа офицеры», «Любовь не шоу-бизнес» и др.)

В коллекции группы 21 официальный видеоклип: «Стереолюбовь», «Шаг Вдох», «Три полоски», «1:0 в пользу осени», «Я», «Эгоист», «Можно всё», «Сами», «Третий глаз», «Новый год 2010», «2010», «Суббота, 6 утра», «Космос», «Любовь», «Джига», «Живи», «Паук», «Анамнез», «Ложь», «Дыши» и «Дальше».

21 октября 2007 года группа представила публике акустический альбом под названием «1:0 В Пользу Осени». Это первая акустика «Animal ДжаZ», записанная в полном составе.

13 марта 2009 года группа презентовала свой новый альбом «Эгоист» во дворце спорта «Лужники». Далее группа представляла альбом в клубах — 15 марта 2009 года в Киеве в клубе «Бинго», а 20 марта 2009 года — в Санкт-Петербурге, в «ГлавClub»'е.

В 2009 году «Animal ДжаZ», совместно с Влади из группы «Каста», записала трек «Можно всё». Клип на эту песню ротировался на множестве телеканалов и входил в хит-парад «Русская десятка» на MTV-Russia.

Далее «Animal ДжаZ» отправились в тур по городам России и СНГ в рамках «ЭГОИСТичного тура».

25 марта 2011 года на лейбле «КапКан рекордс» (в сотрудничестве с фирмой «Soyuz Music») группа выпустила свой шестой альбом под названием «Animal ДжаZ». Альбом вышел ограниченным тиражом, в виде книги с постером группы и текстами песен. Каждый диск пронумерован.

В июне 2012 года музыканты приняли участие в первом рок-фестивале «Остров» (Архангельск).

1 и 2 июня 2014 года, группа выступала в качестве разогрева перед концертами Linkin Park в России. 1 июня шоу состоялось в Санкт-Петербурге (стадион "Петровский). 2 июня шоу состоялось в Москве (стадион "Олимпийский).

Состав

Александр «Михалыч» Красовицкий (2000—настоящее время) — вокал
Игорь «BOEHPYK» Булыгин (2000—н. в.) — бас-гитара
Евгений «Джонсон» Ряховский (2000—н. в.) — гитара, бэк-вокал
Александр Заранкин (2007—н. в.) — клавишные
Сергей Кивин (2008—н. в.) — барабаны
Юрий Доля — техник
Юрий Смирнов — звукорежиссёр

@темы: Россия, Animal ДжаZ

---

Для галочки

Прощу меня простить, за столь долгое молчание.
Так получается, что никак не могу добраться до дневника.
Но я обязательно это сделаю.

---

End Of You

Download End of You Walking With No One for free from pleer.com


Download End Of You Liar for free from pleer.com


Download End Of You Breaking Bad for free from pleer.com

История

End Of You - финскaя готик-рок/метал-группа, сформированная в 2003 году вокалистом Jami Pietilä. Идея создания End Of You появилась на свет в домашней студии Jami Pietilä в 2003 году. Зимой 2004-го Jami начал искать музыкантов, которые составили бы ему компанию, и первым новичком стал его хороший друг, басист Timo Lehtinen, навыки игры которого были доказаны на нескольких метал-альбомах прошлых лет.

Первоначальной мыслью было исполнять меланхоличный метал, и стало очевидно, что группе понадобится тот, кто хорошо владеет игрой на синтезаторе. Группа искала клавишника через Интернет, и после того, как Joni Borodavkin услышал некоторый старый материал от Jami, он заинтересовался участием в End Of You.

Вскоре был найден барабанщик Rami Kokko. Он играл в группе под названием Wave, которая репетировала в том же самом месте, но оказалось, что у него нет достаточного количества времени для работы в End Of You. Новый ударник Mika Keijonen, как и клавишник Joni, был найден через Интернет.

Jami Pietilä и Jani Karppanen были давно знакомы, когда-то они играли в одном проекте, таким образом, Jami предложил Jani присоединиться к группе, и тот согласился. Итак, состав End Of You был полностью сформирован.

Первое видео было запланировано даже прежде, чем все участники были найдены, поэтому с выбором песни проблем не возникло. Видео на песню "Walking With No One" вышло в свет в 2003 году и подняло существенный интерес к группе среди слушателей готик-метала. В ответ на это, воспользовавшись тёплым приёмом, End Of You записали первый демо-альбом, в который вошло семь песен.

После месяца кропотливых репетиций (летом 2004-го) были написаны 13 песен, и End Of You теперь были полностью готовы к дальнейшим действиям. В ноябре 2005 года первый сингл "Walking With No One" был с большим успехом реализован по всей Финляндии, он достиг 34-го места в финских чартах. Вскоре группа выпустила ожидаемый второй сингл - "Upside Down", а 29 марта 2006-го года и свой дебютный альбом "Unreal". Альбом получил хорошие отзывы, что позволило ребятам закрепиться на финской метал-сцене.

В 2008, после двух лет и тысяч часов напряжённой работы, End Of You выпустили второй полноформатник под названием "Mimesis". Продюсером нового альбома выступил Hiili Hiilesmaa, известный сотрудничеством с HIM, The 69 Eyes, Apocalyptica. Релиз состоялся 23 апреля на лейбле Spinefarm Records. Одного прослушивания "Mimesis" достаточно, чтобы осознать, насколько парни выросли в музыкальном плане за эти два года. Звучание стало богаче, глубже и интенсивнее, при этом не утратив мелодичности и убойного ритма. Вторая работа финнов получила отличные отзывы критиков и поклонников группы. В поддержку альбома End Of You устроили небольшой тур по Финляндии.

В мае 2009 Timo Lehtinen был вынужден покинуть группу, на смену ему пришёл молодой и перспективный Marko Borodavkin. В таком составе в октябре, после восьми месяцев подготовки нового материала, музыканты отправились в студию для записи под руководством продюсера Jami Pietilä. Первым синглом с нового альбома стал "Star Parade", на который также был снят видеоклип. В апреле 2010 состоялся релиз долгожданного альбома, который получил название "Remains of The Day". Скопировано с Dark-World.ru. Звучание на этом альбоме стало более электронным, динамичным, но не лишённым былой тяжести и мощности.

Уже в ноябре 2010 End Of You вновь отправились в студию, чтобы записать новые три песни. Результатом стал сингл "Just Like You", который увидел свет в начале 2011. После этого ребята продолжили работу над новым альбомом.

Состав

Jami Pietilä – Вокал (2003–present)
Jani Karppanen – Гитара (2003–present)
Joni Borodavkin – Клавиши (2003–present)
Marko Borodavkin – Бас (2009–present)

@темы: Финляндия, Что потяжелее, End Of You

---

William Ellwood

Download William Ellwood Touchstone for free from pleer.com


Download William Ellwood Ivory Wind for free from pleer.com


Download William Ellwood Riding the Moon for free from pleer.com

Уильям Элвуд канадец по происхождению. Он приобрел свою первую гитару, когда ему было 12 лет. Ему пришлось долго уговаривать и упрашивать своих родителей на покупку этого инструмента - в итоге родители согласились купить Уильяму только самую дешёвую гитару. Этот инструмент был немного искривлен в грифе и на нем сложно было зажимать аккорды - это впоследствии привело Уильяма к разработке собственного стиля игры. Позже у него возник интерес к ренессансной и барочной музыке, он также самостоятельно научился играть на лютне.
Сегодня Уильям гомеопатический врач и член TSHM (Торонто школа гомеопатической медицины).

@темы: Инструментал, William Ellwood

---

Пост технический.

Некоторое время назад я столкнулся с тем, что у многих моих знакомых не открывается сайт prostopleer, который я тут использую для музыки, поэтому я решил тут написать решение этой проблемы.

Многие провайдеры, в частности Билайн, блокируют сайт pleer.com/.
Для тех, кто использует браузер Chrome достаточно просто установить плагин friGate, скачав его из магазина самого браузера.
Ничего настраивать не нужно, сайт по умолчанию есть в списке.
Ровно как и торренты

С Firefox'ом у меня вообще не возникло проблем. На Опере, Яндексе, Эксплорере я не проверял по причине их отсутствия на ноутбуке.
С первыми двумя, думаю, проблем не возникнет. Последний, наверное, уже никто не использует.

Дополнительный совет от  Психейя
В Опере в таких случаях просто в меню нужно поставить галочку напротив Opera Turbo, и все блокированные сайты открываются)

---

Gregorian

Download Gregorian Bring Me To Life for free from pleer.com


Download Gregorians The Moment Of Peace for free from pleer.com


Download Gregorian Before The Down for free from pleer.com

Gregorian — немецкий музыкальный коллектив, исполняющий поп- и рок-композиции в стиле, имитирующем григорианские распевы.

Хотя сам стиль музыки значительно отличается от подлинных григорианских распевов, в своих выступлениях коллектив использует образ средневековых монахов. В частности, большинство песен исполняются хором из 8-10 человек, а на концертах вокалисты выступают в монашеских сутанах.

В отличие от исполнителей подлинных григорианских хоралов, Gregorian используют внушительное инструментальное сопровождение, включающее гитару (в зависимости от композиции — электрическую или акустическую), ударные, клавишные инструменты. Используется и компьютерная обработка музыки с помощью специальных эффектов. На концертах Gregorian выступают в стиле, присущем рок-группам: композиции исполняются «вживую», их исполнение сопровождается запоминающимся шоу.

История

Продюсером и основателем Gregorian является Фрэнк Петерсон (Frank Peterson). В 1990 году вместе с Мишелем Крету он участвовал в записи дебютного альбома проекта Enigma MCMXC a.D. (на обложке диска Петерсон скрылся под псевдонимом F. Gregorian). До этого в качестве клавишника он вместе с Мишелем Крету работал над первым сольным альбомом Сандры Крету.

После разрыва с Мишелем Крету в 1991 году Петерсон записал альбом Gregorian «Sadisfaction». Но вскоре он понял, что аудитория не смогла оценить это творение, из-за чего идею соединения поп-музыки с григорианскими хоралами приходится отложить в долгий ящик, к тому же эта ниша была уже занята проектом Enigma. В 90-е Петерсон занимался продюсированием таких проектов и исполнителей как Принцесса (Princessa), Сара Брайтман (Sarah Brightman), Офра Хаза (Ofra Haza) и многих других. И вот, только к концу 90-х, когда аудитория уже привыкла к частому использованию хоралов в New Age, поп- и рок-музыке, Петерсон решает вернуться к своей старой идее, но уже в другом формате.

В 1998 г. Фрэнк Петерсон вместе с новой командой (Michael Soltau, Carsten Heusmann и Jan-Eric Kohrs), возобновляет работу над своим старым проектом Gregorian. На этот раз он задаётся идеей исполнения песен разных стилей и направлений классическим хором. Необходимо было выбрать из всего огромного разнообразия музыки нечто интересное и неожиданное, обработать так, чтобы песни слушались по-новому. Идея использования хора была не нова, так как после успеха альбома Enigma MCMXC a.D. появилось много подобных групп. Очень часто они записывали только один альбом, после чего уходили в небытие. Безусловно, Фрэнк шел на большой риск, ведь никто не знал, как отнесется аудитория к такому исполнению популярных хитов. Серия созданных им альбомов Gregorian «Masters of Chant» и «The Dark Side» имеет стабильный коммерческий успех. В репертуаре Gregorian — широкий набор номеров: от рождественских и классических композиций до рокерских.The Beatles, Led Zeppelin, AC/DC, Deep Purple, Metallica, Фила Коллинза, Rammstein, HIM и др., а также собственные композиции.

Состав

Фрэнк Питерсон — лидер проекта, автор аранжировок
Хор: Richard Naxton (Naxos), Jhonny Clucas (Jhonny), Chris Tickner (Chris T), Richard Collier (Rich), Gerry O’Beirne (Gerry), Lawrence White (Lorro), Rob Fardell (Bobby B), Daniel Williams и Brendan Matthew (Bren)
Женский вокал: Sarah Brightman (известная также под псевдонимами Hepsibah или Sarah Hellmann), Amelia Brightman (Violet, младшая сестра Сары Брайтман), Marjan Shaki
Клавишные: Jan-Eric Kohrs, Carsten Heusmann
Перкуссия, ударные: Roland Peil, Harry Reischmann
Гитара, акустическая гитара, соло: Gunther Laudahn

Своеобразный привет от группы

@темы: Gregorian

---

Panic! At the Disco

Cкачать Emperor's New Clothes бесплатно на pleer.com


Cкачать Panic! At the Disco - Miss бесплатно на pleer.com


Cкачать Panic At The Disco - The Ballad бесплатно на pleer.com

Panic! At the Disco — рок-группа из Лас-Вегаса, штат Невада (США). В оригинальном составе участвовали : Брендон Бойд Ури (вокал, гитара, фортепиано, аккордеон), Спенсер Джеймс Смит Пятый (ударные), Джордж Райан Росс Третий (лидер-гитара, вокал, автор песен), Джонатан Джейкоб Уолкер (бас-гитара). В 2009 году Райан Росс и Джон Уолкер заявили о своем уходе.

За всю свою историю группа выпустила 4 студийных и 2 Live альбома. Дебютный альбом «A Fever You Can’t Sweat Out» 2005 года, занявший 13-е место в чарте журнала Billboard, был распродан в 2,2 миллиона копий со дня его релиза 27 сентября 2005 года. Второй альбом группы, «Pretty. Odd», был выпущен 25 марта 2008 года и дебютировал на второе место по США. Третий альбом группы «Vices & Virtues» был выпущен 22 марта 2011 года в «половинчатом составе». В 2013 году вышел четвёртый альбом «Too Weird to Live, Too Rare to Die!». В 2015 году группу покинул Спенсер Смит.

История

Группа была основана в Саммерлине (Summerlin), провинциальном районе Лас-Вегаса, двумя друзьями детства — гитаристом Райаном Россом (Ryan Ross) и барабанщиком Спенсером Смитом (Spencer Smith). Когда обоим было по 13, друзья перепевали песни Blink-182 с разными составами группы. Затем Смит и Росс создают новую группу под названием «Pet Salamander» («Домашняя Саламандра») с двумя другими друзьями, Брентом Уилсоном (Brent Wilson) и гитаристом Тревором Хоувелом (Trevor Howell), который позже оставил группу.

Уилсон встретил будущего вокалиста Panic! At the Disco в своей школе Palo Verde High School. До прихода в их команду Брендона Ури (Brendon Urie), группа именовалась Summer League («Летняя Лига»), может быть, в связи с названием города, в котором они жили. Но, по решению Брендона, группу переименовали в Panic! At the Disco. В то время, Уилсон просит Ури заменить гитариста в их ещё не сформировавшейся группе. Первоначально, Ури не был ведущим певцом в их коллективе. Это место принадлежало бывшему гитаристу и автору песен Райану Россу. Однако, во время репетиции, когда ребята услышали голос Брендона, являвшегося ещё и бэк-вокалистом, были впечатлены его вокальными данными и единодушно решили сделать его певцом. Группа затем поменяла свое название на «Panic! At The Disco», взятое из строчки песни «Panic» группы Name Taken. Хотя группа часто говорит, что название пришло к ним из песни «Panic» группы The Smiths. Это объясняется тем, что песня Смитов легче воспринимается людьми, незнающими творчества группы Name Taken, которая также повлияла на их название.

Группа связалась с басистом Fall Out Boy Питом Вентцем (Pete Wentz) при помощи LiveJournal и отправила ему ссылку на их страницу на PureVolume. Вентц совершил поездку в Лас-Вегас, чтобы встретиться с группой. После прослушивания группы вживую, Пит предложил ребятам подписать контракт с его собственным музыкальным лейблом Decaydance.

2005—2007: Начало карьеры «A Fever You Can't Sweat Out»
Panic! At the Disco выпустили дебютный альбом «A Fever You Can't Sweat Out» 27 сентября 2005, опираясь в раскрутке на сайты PureVolume и MySpace. Они достигли неплохого коммерческого успеха для начинающей группы. После представления «Топ-10 артистов», имеющих контракт со звукозаписывающей компанией, составленного на сайте PureVolume, и достигнув первой строчки в чартах на MySpace.com, Panic! At the Disco появились на MTV’s Total Request Live 17 января 2006, где состоялась премьера клипа на песню «I Write Sins Not Tragedies».

Показав в Lucent Dossier Vaudeville Cirque видео, в котором главными темами являются свадьба и цирк, видеоклип дебютировал на 10-е место в обратном отсчете TRL, а позже завоевывал награду MTV Video Music Awards («Видео Года») в 2006.

Сама песня оказалась не менее успешной и в течение месяца поднялась на вершину «Hip Clipz» на веб-сайте Curly Grrlz Skateboards. Сингл, выпущенный 27 апреля 2006 года, добрался до 7-й строчки американских чартов.

Panic! At the Disco выступали третьими в Truckstorps & Statelines Winter Tour в начале 2006, хедлайнерами которого были The Academy Is… и включенная Acceptance как прямая поддержка, а также Hellogoodbye.

Перед туром и во время него группу ставили выступать в самом конце, что означало её растущую популярность: они стояли выше Acceptance, которые выходили вторыми после хедлайнера фестиваля. Альбом «A Fever You Can’t Sweat Out» превосходил в цене дебютной альбом группы The Academy Is… «Almost Here» во время их совместного тура.

Второй сингл, «But It's Better If You Do», был выпущен в Великобритании 1 мая 2006 и достиг высшей точки под #23. Видео на песню «But It’s Better If You Do» показывает группу, которая, по словам Ури, отображает «темный и изолированный стиль Паники». Группа объявила об уходе басиста Брента Уилсона на официальном сайте 17 мая 2006. Уилсон с тех пор утверждает, что решение уйти было не его личным, а что его уволили, не предупредя о денежно-кредитных причинах, хотя остальная часть группы все отрицает. Уилсон потребовал сокращение лицензионных платежей, и угрожал подать на группу в суд.

Спустя несколько дней после ухода Уилсона группа начала свой первый тур по Европе, где ведущей группой были Panic! At the Disco, с их давним другом Джоном Уолкером, который был взят как временный басист, пока разыскивалась уже постоянная замена Бренту. Все билеты были распроданы — иногда они расходились за несколько часов, как было в Манчестере. По возвращении группа предприняла ещё один двухмесячный североамериканский хедлайнерский тур с The Hush Sound, OK Go, The Dresden Dolls, и Lucent Dossier Vaudeville Cirque, все ещё совместно с Джоном Уолкером как временным басистом.

3 июля того же года, профайл группы на MySpace был отредактирован, где в состав группы был вписан Джон Уолкер как басист/бэк-вокалист, и с того момента он стал постоянным участником Panic! at the Disco.

Успех первых двух синглов помог буквально катапультировать их дебютный альбом на вершину чарта в Billboard Independent и на 13-е место в Billboard 200 в июле 2006.

К концу июля 2006 Panic! at the Disco выпустили их третье музыкальное видео под названием «Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off». В клипе показаны люди, идущие по улице с аквариумом на голове, где плавают рыбки. В видео группа появляется только в одном эпизоде, потому что им показалось, что их внешность отвлекала бы зрителя от музыки.

В начале августа 2006 года альбом «A Fever You Can’t Sweat Out» стал платиновым, будучи распроданным в более чем один миллион копий.

Во время вводной песни «Паники» 25 августа 2006 в Carling Weekend: Reading Festival кто-то из присутствующих на фестивале бросил бутылку на сцену, которая ударила Брендона Ури в глаз и он на время потерял сознание. Через несколько минут он очнулся и вернулся к микрфону, где крикнул толпе: «Вы не вырубите меня! Давайте посмотрим, насколько вы хороши, ребята, с моей левой стороны!», и продолжил выступление с той же песни. Райан Росс, давший интервью по телефону, заявил, что «Мы в какой-то степени ожидали этого (bottling) на фестивале, потому что наслышаны о такой, своего рода, „традиции“ здесь» и «в ожидании этого, мы постоянно держались за головы, но, к сожалению, Брендон словил одну бутылку, пролетевшую мимо меня и Джона; он избегал этого, но всё-таки не заметил одну, но зато её увидел я, и она прилично заехала ему по глазу, но я думаю, что это не единственный случай, когда такое происходило, поэтому мы не должны так сильно переживать по этому поводу».

Группа отправилась в турне в конце 2006 года. Оно включало концерты в Австралии, Новой Зеландии и континентальной Европе. 7 ноября 2006 они начали свой самый первый тур совместно с Bloc Party (которые ненадолго выбыли из-за барабанщика Мэтта Тонга, у которого было травмировано легкое) и Jack’s Mannequin. Plain White T’s также были добавлены к следующим нескольким неделям тура The Nothing Rhymes With Circus Tour. Они открывали шоу, начинающеесе в Нью-Йорке, и продолжили его 26 ноября в Айове. После этого, Cobra Starship были в туре 9 декабря в Сан-Диего. Panic! At the Disco появились наряду с Fall Out Boy, Marilyn Manson и другими группами в саундтреке к мультфильму Тима Бёртона «Кошмар перед Рождеством», перепевая песню «This Is Halloween», которая была переиздана в ЗD-графике 20 октября.

Их последний сингл с альбома «A Fever You Can’t Sweat Out», «Build God, Then We’ll Talk», был выпущен 5 марта 2007. Видео отображает главную тему песни — об ошибках во взаимоотношениях.

В мае 2007 было объявлено, что будет выпущена пластинка со Smashing Pumpkins Tribute, собранная MySpace и Spin. На пластинке показано выступление «Паники» с кавером на песню «Tonight, Tonight» и было включено в свободное пользование на сайте журнала Spin 26 июня 2007.

2008: Pretty. Odd. и …Live in Chicago
В начале 2007 года Panic! At the Disco начали записывать свой новый альбом, но спустя несколько месяцев напряженной работы, было решено полностью перезаписать его, начав работу с чистого листа (июль 2007). В интервью каналу MTV, Райан Росс объяснил, что прежде чем решение начать заново было принято, у альбома был недостаток в том, что группа была негативно настроена и что музыка «звучала как будто из фильма». Он также говорил, что в новых песнях группы появилось «их более позитивное восприятие всего». Они также выступали с новыми песнями на различных фестивалях и передачах. Две из этих песен были «Nine in the Afternoon» и «When the Day Met the Night».

9 января восклицательный знак в названии группы был убран. «Когда мы убрали восклицательный знак из названия, мы будто подвели черту и избавились от того, от чего уже порядком устали. Мы записываем новый альбом и ощущаем себя новой группой», — объясняет гитарист Райан Росс. «Это примерно то же самое, как если бы Kiss смыли свой макияж», — говорит приятель «Паники» Пит Вентц из Fall Out Boy.

Rob Mathes, кто продюсировал альбом, описал его как «самый существенный проект, который я сделал, в одно и то же время являющийся молодым и интенсивным, предприимчивым и бесконечно творческим.» «Работа с этими молодыми людьми заставила меня смотреть на музыку, как я делал это раньше, когда открыл для себя песни The Who и Брайана Ино (Brian Eno) — период Дэвида Боуи (David Bowie), в мои 16. Я переполнен „благодарностью“ этому проекту». Ранее группа планировала трудиться над своим альбомом вместе с Дэнни Эльфманом (Danny Elfman), который работал над музыкой в мультфильме «Кошмар перед Рождеством».

11 декабря на Billboard.com было объявлено, что релиз нового альбома «Паники» запланирован на 25 марта 2008 года. Немного позже, в этот же день, на веб-сайте группы появилась серия головоломок, ответ у первой был — «Вы не должны волноваться» («YOU DON’T HAVE TO WORRY») — барабанщик Спенсер Смит объяснил, что это строчка из песни «We’re So Starving».

Видео на песню «Nine in the Aftenoon» было запланировано на 21 и 22 декабря, перед выпуском сингла в январе 2008.

Вторая головоломка показывала отрывки песен из нового альбома, а третья вела на блог в MySpace, на котором публиковались обновления касательно прогресса записи нового альбома, а также предлагалась «сырая» версия песни «We’re So Starving». Группа также объявила, что они будут делать записи последовательно и соединять их в альбом на Abbey Road Studios. Позже, «Паника» подтвердила, что второй альбом был назван Pretty. Odd («Довольно. Странный») и дата выпуска была назначена на 25 марта 2008. Новая головоломка появилась на веб-сайте группы 16 января, различные части которой были выставлены на различных сайтах в Интернете, раскрывающим обложку диска «Pretty.Odd».

В январе 10-го числа Panic at the Disco были утверждены хедлайнерами на 2008 Honda Civic Tour. Тур начался 10 апреля в Сан-Франциско и окончился в городе Анахайм 14 июня. Группа разукрасила собственную машину Honda Civic Hybrid, которая будет выиграна держателем билетов и поклонником группы.

28 января «Nine in the Afternoon» (полный) стал доступным к просмотру на официальной странице группы на MySpace.com. iTunes сделал Deluxe Edition («Роскошный выпуск») и Standart Edition («Стандартный выпуск») альбома доступными для предварительного заказа 29 января 2008. После дня выпуска клипа к первому синглу Nine in the Afternoon" группа сняла целый новый клип для следующего сингла, именуемого «That Green Gentleman (Things Have Changed)».

30 марта альбом Panic! At the Disco занял 2-е место среди других альбомов в чарте Британии. Pretty. Odd также дебютировал на 2-е место и в американском чарте, продав 139,000 копий в первую же неделю, а в апреле, 8-го числа, получил первое место в Австралии.

В августе Panic! At the Disco предприняла мировое турне Pretty. Odd. World Tour, выступая в Сингапуре, Южной Корее, Японии, Гонконге, Филиппинах, Индонезии, Австралии и Новой Зеландии; сопровождаемая The Academy Is… и Cobra Starship в последних двух странах.

В декабре группа выпустила DVD/ CD диск «…Live in Chicago». DVD содержал съемку Чикагского концерта Honda Civic Tour, короткометражки, музыкальные видео и документальные фильмы о съемках клипов; CD включал в себя все песни, исполняемые группой на том же самом концерте, а также альтернативные версии четырёх песен с альбома «Pretty. Odd».

@темы: Что потяжелее

---

Вивальди

Cкачать Танго смерти бесплатно на pleer.com


Download Vanessa Mae Contradanza for free from pleer.com


Cкачать Antonio Vivaldi A-moll 3 часть бесплатно на pleer.com

Антонио Люцио Вивальди (4 марта 1678, Венеция — 28 июля 1741, Вена) — итальянский композитор, скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо, автор девяноста опер. Вивальди в основном известен благодаря своим инструментальным концертам, в особенности для скрипки. Его наиболее известной работой является цикл из четырёх скрипичных концертов «Времена года».

Биография

Рождение
Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года в Венеции, являвшейся в ту пору столицей Венецианской республики. До середины XX века исследователями биографии Вивальди предполагались различные даты рождения композитора, встречались утверждения, что он родился в 1675 году, приводились и иные даты. Обнаруженные в январе 1963 года английским ученым Эриком Полом (Eric Paul) записи церковного прихода Святого Иоанна в Брагоре (предместье Венеции) позволили окончательно установить дату рождения композитора. Согласно этим записям, Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года и в тот же день был крещён в этом соборе. Крещение было срочно произведено акушеркой, так как мальчик родился хилым и был под угрозой смерти.

Далёкие предки Антонио были уважаемыми людьми в Брешии, где в 1655 году родился и отец композитора, Джованни Баттиста (1655—1736). В десять лет Джованни переехал с матерью в Венецию, где обучался парикмахерскому ремеслу. В то время в итальянских цирюльнях для занятия свободного времени клиентов, как правило, держали различные музыкальные инструменты. Джованни время от времени музицировал на скрипке и впоследствии полностью посвятил себя музыке.

В 1677 году Джованни женится на Камилле Каликкьо (1655—1728) и годом позже у них рождается сын — Антонио. Согласно церковным записям, у Антонио было три сестры — Маргарита Габриэла, Чечилия Мария и Дзанетта Анна, и два брата — Бонавентура Томасо и Франческо Гаэтано, которые продолжили дело отца и стали впоследствии цирюльниками.

В 1685 году имя Джованни Баттисты значилось в списке создателей музыкального сообщества «Sovvegno dei musicisti de Santa Secilia», директором которого был известный композитор, автор ряда опер Джованни Легренци. Впоследствии Джованни стал главным скрипачом в капелле собора Святого Марка. Примечательно, что в те годы его полное имя значилось, как Джованни Баттиста Росси. За непривычный для венецианцев рыжий цвет волос, который Антонио унаследовал от отца, его в последствии называли «рыжим священником» (итал. il prette rosso). О юношеских годах композитора и его музыкальном образовании имеется мало сведений. Скорее всего, именно отец и стал первым музыкальным наставником Антонио, научив его игре на скрипке.

С десяти лет Антонио стал играть на скрипке, в 1689—1692 годах замещал отца в капелле собора Святого Марка ввиду его частых отлучек из Венеции. Согласно некоторым источникам, Антонио обучался теории музыки и композиции у Джованни Легренци, но учитывая, что Легренци умер в 1690 году, многими исследователями факт наставничества Легренци над юным Антонио ставится под сомнение. Виртуозная игра на скрипке и отголоски в ранних произведениях Антонио музыкального стиля известного римского скрипача Арканджело Корелли стали причиной предположений, что, возможно, Антонио обучался игре на скрипке у этого мастера. Однако на сегодняшний день нет явных свидетельств, подтверждающих это, и временна́я хронология дат церковной службы Антонио не совпадает с датой предполагаемого его обучения в 1703 году в Риме.

Юность

Консерватория «Пиета» в Венеции.
Служба отца в церковном соборе и контакты с духовенством повлияли на выбор дальнейшей карьеры юного Антонио. Он принял решение стать священнослужителем, и это вполне объяснимо, так как в Италии тех времён являлось привычным делом совмещение духовной и музыкальной карьер. Вивальди рукоположен в сан священника. На следующий день отслужил первую самостоятельную мессу в церкви Сан-Джованни ин Олео. 1 сентября 1703 года поступил на службу преподавателем по классу скрипки (maestro di violino) в консерваторию церковного приюта «Пиета», которая славилась, как одна из лучших музыкальных школ для девочек. Позднее стал дирижёром оркестра и руководителем концертов (maestro de concerti), в обязанности Вивальди входило сочинение музыки для многочисленных светских и духовных концертов этой консерватории. Профессию музыканта он совмещал с духовным саном аббата-минорита, но затем был отрешён от сана священнослужителя за «недозволенное» поведение во время церковной службы — сам Антонио объяснял своё отрешение тем, что из-за мучивших его приступов астмы был вынужден часто прерывать ведение службы, однако вокруг этого отрешения родилось немало слухов и пересудов — Григорий Орлов, например, писал по этому поводу, что Вивальди позволял себе посреди службы вдруг убежать в ризницу, чтобы немедленно записать пришедшую ему в голову мелодию новой фуги.

В 1703 году Вивальди получил заказ от графини Лукреции Тревизан отслужить 90 обетных заутреней в церкви Святого Иоанна. 17 августа 1704 получил дополнительное вознаграждение за преподавание игры на viola d’amore. Отслужив половину обетных заутреней, Вивальди отказался по состоянию здоровья от заказа Лукреции Тревизан. В 1705 году издательство Джузеппе Сала в Венеции опубликовало его 12 сонат, обозначенные опусом 1. В последующие годы Вивальди неоднократно обращался к жанру сонаты для одного и нескольких инструментов. Второй опус Вивальди, опубликованный в Венеции издательством Бортоли в 1709 году, включал 12 сонат для скрипки с сопровождением чембало (итальянское название клавесина). В 1706 году состоялось первое публичное выступление Вивальди во дворце французского посольства. Имена виртуозных скрипачей, отца и сына Вивальди, упоминается и в издании «Путеводителя по Венеции», подготовленного итальянским картографом Винченцо Коронелли. В этот период Вивальди переезжает с площади Брагора в новый, более просторный дом в соседнем приходе Сан-Проволо. В 1711 году были опубликованы 12 концертов «L’estro armonico» («Гармоническое вдохновение»). В этом же году он получил твёрдый годовой оклад и стал главным руководителем концертов воспитанниц, с 1713 года директором женской консерватории «Пиета» («Ospedale della Pietà»). В эти годы юный Вивальди усиленно трудится, совмещая преподавательскую и композиторскую деятельность. Его имя становится известным в родной Венеции, а учитывая то, что Венеция в ту пору посещалась большим количеством путешественников, популярность Вивальди распространяется за пределы Венеции. Так, в 1709 году во время представления оратории в «Пиета» Вивальди был представлен датскому королю Фредерику IV, которому впоследствии посвятил 12 скрипичных сонат. В 1712 году, во время пребывания в Венеции, произошла встреча немецкого композитора, капельмейстера из Бреслау Готфрида Штёльцеля (Gottfried Heinrich Stölzel) с Антонио. Таким образом, Штёльцель был первым немецким музыкантом, лично контактировавшим с Вивальди.

Начало композиторской деятельности. Венеция (1713—1718)

Автограф Вивальди
В 1713 году Вивальди написал своё первое произведение, трехактную оперу «Ottone in villa» («Оттон на вилле»), премьера постановки которой произошла 17 мая того же года на сцене венецианского Театро делле Грацие (Teatro delle Grazie). Эта опера представляет собой характерный образец оперы-сериа с её растянутостью действия и запутанной сюжетной интригой. Написанная на либретто Доменико Лалли, с которым Вивальди впоследствии неоднократно сотрудничал, она воссоздает один из эпизодов римской истории. В соответствии с обычаем в качестве солистов, исполнявших и мужские и женские партии, выступали певцы-кастраты. Их исполнение сочетало силу и блеск мужских голосов с лёгкостью и подвижностью женских. По-видимому, постановка имела значительный успех, так как привлекла внимание венецианских импресарио. Вскоре Вивальди получил заказ (scrittura) на новую оперу от Модотто, владельца театра Сан-Анджело, с которым он поддерживал контакт вплоть до своей последней оперы «Фераспе» (1739). Год спустя, в 1714 году, он написал свою вторую оперу «Orlando finto pazzo» («Роланд, мнимый безумец»), написанную на либретто Грацио Браччьоли, представляющую собой свободную переработку известной поэмы «Неистовый Роланд» итальянского поэта Лудовико Ариосто. Вскоре композитор написал две оратории на латинские тексты, «Моисей, бог фараонов» в 1714 году и «Юдифь торжествующая» в 1716 году. Партитура его первой оратории «Моисей, бог фараонов» была впоследствии утеряна. В римской консерватории Святой Сессилии сохранился только текст оратории с указанием имен исполнителей, из которого видно, что все партии, включая мужские персонажи, исполнялись девушками — воспитанницами. Оратория «Юдифь торжествующая», отличающаяся свежестью мелодического вдохновения и тонкостью оркестрового колорита, относилась к лучшим созданиям Вивальди. С широким признанием таланта композитора и педагога увеличивалось и количество учеников Вивальди, однако ни новые ученики, ни обилие композиторской работы в консерватории «Пиета» не могли отвлечь Вивальди от интенсивной работы в театре. В 1715 году он получил заказ от театра Сан-Анджело — 12 главных арий в опере «Nerone fatto Cesare» («Нерон, ставший Цезарем»). В 1716 году Вивальди по заказу театра Сан-Анджело написал ещё одну оперу «L’incoronazione di Dario» («Коронация Дария»). В этом же году им была написана опера «La costanza trionfante degl’amori e de gl’odii» («Постоянство, торжествующее над любовью и ненавистью») для второго по значимости венецианского театра Сан-Мозе, с которым композитор был также тесно связан в последующие годы. Премьеры этих опер состоялись на карнавале 1716 года. О том, что Вивальди становится знаменитым не только в Венеции, но и за её пределами, свидетельствует и то, что в 1718 году его опера «Scanderbeg» («Скандербег») ставится на сцене флорентийского театра.

В целом, период с 1713 по 1718 год считается многими исследователями самым продуктивным этапом в творчестве композитора: за эти пять лет он написал в общей сложности восемь опер.

Жизнь в Мантуе (1719—1722)

Карикатура на Вивальди — «Рыжий священник», нарисованная в 1723 году итальянским художником Пьер Леоне Гецци.
О периоде жизни композитора с 1719 по 1722 год мало что известно. Судя по письму композитора от 1737 года и его аннотациям к операм, становится ясным, что Вивальди провёл эти годы в городе Мантуя и частично в Германии. На титульном листе либретто к опере «La Verita in Cimento» он называет себя Maestro di Capella di Camera il Principe Filippo Langravio d’Assia Darmstadt из чего следует вывод, что с 1720 года, предположительно по 1723 год, Вивальди служил у маркграфа Филиппа Гессен-Дармштадтского, возглавлявшего в то время войска австрийского императора Карла VI в Мантуе и Неаполе. В Мантуе Вивальди познакомился с оперной певицей Анной Жиро (Anna Giraud), дочерью французского парикмахера. Это знакомство оказало большое влияние на последующую судьбу Вивальди. В своих посланиях к драматургу Карло Гольдони Вивальди представляет ему Анну Жиро как свою «прилежную ученицу». По мнению исследователей, именно Вивальди принадлежит большая заслуга в становлении Анны Жиро как оперной певицы. Это вполне вероятно, так как итальянские оперные композиторы обычно в совершенстве знали секреты вокальной техники. Современники отзывались об Анне как об искусной и одухотворенной певице с приятным, хотя и скромным по диапазону голосом. Карло Гольдони писал, что «она была некрасива, но очень изящна, имела тонкую талию, красивые глаза, прекрасные волосы, прелестный ротик. У неё был небольшой голосок, но несомненное актерское дарование». Постоянной спутницей Вивальди стала также сестра Анны Жиро, Паолина, которая стала своего рода медицинской сестрой композитора и приняла на себя заботы о здоровье композитора, болевшего бронхиальной астмой. После трехгодичной службы в Мантуе Вивальди вместе с Анной и Паолиной возвратился в Венецию, где Анну острые на язык венецианцы называли «подругой рыжего священника». В Венеции, обе они постоянно жили в доме Вивальди и сопровождали его в многочисленных путешествиях, связанных в то время с опасностями и лишениями. Эти слишком тесные для духовного лица взаимоотношения с сестрами Жиро неоднократно вызывали нарекания со стороны церковников. Этому способствовало и появление огромного количества народных слухов и домыслов вокруг персоны Вивальди. Так, по одному из слухов Вивальди был евнухом. Нарушение норм поведения священника привело к тяжелым для Вивальди последствиям и обострению его отношений с церковной знатью Папской области. Известно, что в 1738 году кардинал-архиепископ города Феррары запретил Вивальди въехать в город и отслужить мессу ввиду грехопадения композитора. Несмотря на все это, он всегда с большой душевной твёрдостью отстаивал честь и человеческое достоинство спутниц своей жизни, неизменно отзываясь о них с глубоким уважением.

Римский период (1723—1724)
После трёхгодичной службы в Мантуе Вивальди возвратился в Венецию. В 1723 году состоялась его первая поездка в Рим и постановка новой оперы «Ercole sul Termodonte» («Геркулес на Термодонте»). Эта опера произвела большее впечатление на римлян. Известный флейтист, композитор и музыкальный теоретик Иоганн Иохим Кванц, прибывший в Рим через полгода после премьеры оперы, заметил, что «публике так понравился „ломбардский стиль“ Вивальди, что с тех пор не хотела слушать другой музыки». В феврале 1724 года Вивальди вновь посетил Рим для участия в премьере оперы «Giustino» («Юстин» или «Джустино»). Третья опера, «La virtù trionfante dell’amore, e dell’odio, overo Il Tirane» («Добродетель, торжествующая над любовью и ненавистью»), написанная в 1724 году и представленная в том же году на римском карнавале, завершила триумфальный успех произведений композитора в Риме, выступление в котором считалось серьёзным испытанием для любого композитора. В этот же приезд состоялась его аудиенция у папы Бенедикта XIII, которому композитор исполнил отрывки из двух своих произведений. Хотя многие исследователи считают, что Вивальди был принят папой Бенедиктом XIII, по мнению немецкого исследователя Карла Хеллера (Karl Heller) это могла быть и аудиенция у его предшественника, Иннокентия XIII. Если предполагать что Вивальди был принят Бенедиктом XIII, то это означает, что он пробыл в Риме дольше, чем во время своего первого визита, так как Бенедикт XIII был избран папой лишь 29 мая 1724 года. В 1725 году в Амстердаме был издан цикл из 12 концертов «Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione» («Искус гармонии и инвенции» или «Спор Гармонии с Изобретением»), написанный им приблизительно в 1720 году. Всемирно известные, в России неточно именуемые «Времена года», четыре первые концерта этого цикла уже тогда произвели неизгладимое впечатление на слушателей своей неистовой страстностью и новаторством. Правильное название — «Четыре времени года» (Le quattro stagione), что прямо отсылает к многозначной символике цикла. Работавший в то время во французском посольстве в Венеции Жан-Жак Руссо высоко ценил музыку Вивальди и любил сам исполнять кое-что из этого цикла на любимой им флейте. Также широко известны концерты Вивальди — «La notte» (ночь), «Il cardellino» (щеглёнок), для флейты с оркестром, концерт для двух мандолин RV532, отличающиеся художественной изобразительностью и гармонической щедростью, свойственной его произведениям, а также духовные сочинения: «Gloria», «Magnificat», «Stabat Mater», «Dixit Dominus».

В 1735 году вновь недолго был капельмейстером.

Последние годы жизни
Точная дата отъезда из Венеции неизвестна, но предположительно в середине мая 1740 года музыкант окончательно оставляет Венецию и направляется к своему покровителю, императору Карлу VI. Он прибыл в Вену в неудачное время, через несколько месяцев после его прибытия скончался Карл VI, и началась война за австрийское наследство. Вене было не до Вивальди, и композитор ненадолго выехал для поиска новой работы в Дрезден, Саксония, где вероятнее всего и заболел. Всеми забытый, больной и без средств к существованию он вернулся в Вену, где и скончался 28 июля 1741 года. Квартальный врач зафиксировал смерть «преподобного дона Антонио Вивальди от внутреннего воспаления». Похоронен на кладбище для бедняков за скромную плату 19 флоринов 45 крейцеров. Месяц спустя сёстры Маргарита и Дзанетта получили извещение о кончине Антонио. 26 августа судебный пристав описал его имущество в счёт погашения долгов.

@темы: Скрипки

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

С праздником, самые прекрасные наши девушки!

Download Oasis Stop Crying Your Heart Out for free from pleer.com

Куда же без картинки

---

Download Thirteen Senses Into The Fire for free from pleer.com


Download Thirteen Senses Thru The Glass for free from pleer.com


Download Thirteen Senses Follow Me for free from pleer.com

Thirteen Senses - британская инди-рок группа, основанная в 2001 году в городе Пензас (графство Корнуолл). На сегодняшний день, музыканты записали четыре полноформатных альбома.

История

Первоначально коллектив назывался Soul Magician, и начал своё существование с того, что будущий фронтмен, Уилл Саут, написав несколько песен, показал их своему другу - Адаму Уилсону, который на тот момент был гитаристом в другой группе. Тот согласился участвовать в записи этих композиций, другими участниками коллектива стали Адам Уелхам и Брэндон Джеймс. Первый релиз группы, получил название Inside a Healing Mind, второй, уже под нынешним названием декабре 2002, сменив название на нынешнее, коллектив выпустил второй мини-альбом - "No Other Life in Attractive".

В 2003 был записан независимый демо-альбом "Falls in the Dark", благодаря которому группе и удалось подписать контракт на запись нового альбома со звукозаписывающей студией Mercury Records. Дебютный альбом, получивший название The Invitation, занял 14-ю строчку британского чарта. Из всех выпущенных к альбому синглов, наиболее популярным оказался Thru the Glass с 18-м местом. Так же, несколько песен было использовано в качестве саундтреков для ряда сериалов.

Первую половину 2005 года, музыканты провели в гастролях, выступая на различных фестивалях, в том числе и на "Максидроме" в Москве. Вторую же половину года посвятили записи нового альбома, который после нескольких переносов даты и релиза и изменения первоначального плейлиста, был выпущен в феврале 2007. "Contact" не повторил успеха дебютного альбома, заняв место лишь в восьмой десятке британского чарта.

Третий альбом "Crystal Sounds" записывался в период 2008-2010 и первоначально был доступен для скачивания на официальном сайте группы. Релиз на физическом носителе состоялся только через год, дополненный несколькими новыми композициями.

В феврале 2013, группа объявила о записи новой пластинки, официально анонсировав её в декабре. Концептуальный альбом, получивший название "A Strange Encounter", вышел 5 мая 2014. В отличии от предыдущих работ, в новом альбоме композиции объединены общим стилем звучания, больше внимания было уделено непосредственно инструментальному исполнению.

Состав

Уилл Саут - вокал, клавишные, гитара.
Том Уэлам - гитара, бэк-вокал.
Адам Уилсон - бас-гитара.
Брэндон Джеймс - ударные.

@темы: Thirteen Senses

---

Нет, я не пропал и не был никем аннигилирован.
Просто я немного приболел и чувствую себя в последнее время на букву "х" и это явно не "хорошо".
Плюс пропадаю сутками на работе, что тоже не способствует новым постам.

Зато сходил на Дедпула. Рекомендую. Я проникся этим долбанутым. Это, походу, мой герой из мира Марвела. Такой же прибабахнутый на всю голову как и я.

В общем, не теряйте.

I'll be back.
Best wishes, your Support.